Lucas G. Gontijo • AIA

  Visitei, no dia 4 de maio, a exposição "Entre Nós (A figura humana no acervo do MASP)" no CCBB. A exposição divide-se em 5 núcleos e abrange quadros e esculturas. Obras de autores reconhecidos como Picasso e Van Gogh estão em exibição e permitem a experiência própria de obras tão comentadas. Apesar disso, a exposição encontra seu valor, para mim, em aspectos de sutileza muito mais marcada e de profundidade de reflexão muito maior. A organização do "percurso" é, de certa forma, cronológica e parte da arte medieval até a arte contemporânea. A representação artística da figura humana em um espaço de tempo tão grande – embora tão curto – passa por transformações marcantes e muito visíveis. A apreciação dessas obras permite momentos de prazerosa introspecção. A constatação de "verdades" metafísicas e filosóficas, bem como a própria imersão na "aisthésis" e nos confins do pensamento.

  O protótipo – finalmente na escala do objeto real – consiste na estrutura central similar a do anterior mas com um aro circundante colocado no lugar de umas das "metades" de fios. O aro tem papel de servir como fechamento para todos os circuitos independentes e vem com papel de solucionar o problema de pareamento único encontrado na ideia anterior. O aro é revestido em plástico metalizado e contém ímãs revestidos em papel alumínio para a condução ocorrer, a esfera central é de isopor e comporta as baterias e a estruturação dos outros elementos, os "tentáculos" são de arame e recobertos com fios. No interior, conectando todos os circuitos, 2 placas centrais retiradas de teclados infantis são colocadas como articuladoras dos outputs sonoros pretendidos.

  O protótipo – em si, bem precário – consiste de uma estrutura central articuladora que comportaria as baterias e de onde partiriam fios com pontas magnéticas que fechariam circuitos relacionados, individualmente, com notas músicais distintas que soariam a partir da interação entre pessoas e o objeto. A variante (protótipo IV) parte do uso dessa mesma estrutura e acrescente um circuito-teste para o mecanismo de fechamento magnético com um LED apenas. 

  As obras escolhidas pelo meu grupo foram "Boundary Functions", de Scott Snibbe e "Infinite Cubed" de Cantoni e Crescenti. A obra Boundary Functions consiste de uma base no solo onde são projetadas através de cálculos diversos – especialmente diagramas Voronoi – fronteiras/barreiras/linhas entre as pessoas que estão no campo de abrangência. A obra é interativa na medida em que não funciona com apenas uma pessoa e também por estimular o ingresso e exploração por várias pessoas ao mesmo tempo. A interface (mais) reativa da instalação se mostra extremamente rica na interação dialógica que produz e permite observar a boa execução de um projeto desse tipo, onde há referências prefigurativas, mas seu uso consolida algo que vai além.    Por outro lado, a obra Infinite Cubed, ou "Infinito ao cubo", demonstra muitas falhas na criação de uma verdadeira qualidade de interatividade. O cubo de paredes espelhadas que oscila em seus eixos é interessante...

"Até que ponto o digital é um facilitador na construção de uma virtualidade?"   O questionamento posto pelo grupo tem intensão de levantar suspeitas acerca dos limites aplicáveis à digitalização do mundo e de seus processos se levada em conta a ótica da virtualização. A virtualidade, enquanto abertura ao processo e desenvolvimento quase espontâneo do estado de devir ou latência das possíveis criações humanas é uma qualidade desejável em muitos processos de concepção pelos quais a construção da realidade passa todos os dias. Se o digital tem potencial de auxílio nesse âmbito, é preciso questionar a extensão desse potencial. O grupo baseou-se na experiência comum de assistir um episódio da série "Black Mirror", onde a mente de uma usuária é "copiada" e dela é feita uma "escrava digital" que conhece cada detalhe da mente original e, portanto, é 100% eficaz em realizar tudo aquilo que ocorre ao redor da "humana" verdadeira. Nessa situa...